陕西师范大学播音与主持专业课程教学大纲
电视节目制作
一、 说明
（一） 课程性质
《电视节目制作》是播音与主持专业限定选修课中电视节目制作的主干课程，重点讲授重点讲授电视节目制作艺术和技术。如：电视时空结构，电视节目制作方式，电视节目制播流程，数字化时代的电视节目制作，电视画面的形成，电视画面的功能与结构，拍摄要点的掌握，景别的划分与分切以及摄像时如何实现，摄像三要素的确定，固定镜头的拍摄技巧，运动镜头的拍摄技巧，摄像时的机位设置，合理越轴的方法，各种环境下的拍摄技巧，演播室技术。电视节目画面编辑，镜头组接规律，镜头长度的取舍，镜头长度的确定，运动的组接，画面组接的剪接点，场景的转换，转场的方法。电视节目的节奏，影视作品的结构等。该课程是理论和实践相结合的课程，除课堂理论讲授外，并配套相应的实验教学，实践性、操作性很强。
（二） 教学目的
通过本课程的学习，使学生不仅能全面掌握电视节目制作的理论知识，而且能熟练的操纵和使用摄像机和编辑机，并能自己动手完成电视节目制作的全过程，为电视节目制作打下坚实的基础。
（三） 教学内容
第一部分：电视摄像
1、 电视节目制作概述
2、 电视节目制作方式及制作流程
3、 数字化时代的电视节目制作
4、 电视画面的构成
5、 电视画面的功能与结构
6、 拍摄要点的掌握
7、 景别的划分与分切以及摄像时如何实现
8、 摄像三要素的确定
9、 固定镜头的拍摄技巧，运动镜头的拍摄技巧
10、 镜头的视觉功能
11、 摄像时的机位设置，合理越轴的方法
12、 电视节目制作与蒙太奇理论
13、 电视照明
第二部分：电视编辑
1、 电视节目画面编辑
2、 镜头组接规律
3、镜头长度的取舍
4、镜头长度的确定，
5、运动的组接
6、画面组接的剪接点
7、场景的转换
8、转场的方法
9、电视节目的节奏
10、影视作品的结构
（四） 教学时数
本课程的课堂讲授与实验操作课总时数为72学时，其中课堂讲授36学时、实验36学时。另外还安排完成电视节目制作作业的时间，为每周两个下午，约54学时。
课时分配：“电视摄像概述”1课时；“电视节目制作方式及制作流程”1课时；“数字时代的电视节目制作”1课时； “电视画面的形成和电视画面的功能与结构”1课时；“取景与构图”1课时；“拍摄要点”1课时；“摄像三要素”2课时；“镜头的视觉功能”1课时；“运动镜头拍摄技巧”2课时； “轴线规律与机位的设置”1课时；“合理越轴的方法”1课时；“电视节目制作与蒙太奇”2课时；“电视照明”2课时； “电视节目编辑”1课时；“镜头组接规律”2课时；“镜头长度的取舍”2课时；“镜头长度的确定”2课时；“运动的组接”2课时；“画面组接的剪接点”2课时；“场景的转换”1课时；“转场的方法”2课时；“电视节目的节奏”2课时；“影视作品的结构”2课时。
（五） 教学方式
课堂讲授、课件演示、教材观摩、动手操作相结合；理论与实践相结合；学习与完成电视节目制作作业相结合。
第一部分：电视摄像
第一章：电视电视制作概述
电视的传播、再现与表现；电视技术的发展过程；电视节目制作的三个转变与三个过渡；目前数字化时代的几种不同格式介绍；模拟信号和数字信号的几种传输方式；电视节目的几种制作方式；电视节目的制播流程；数字时代电视节目的制作特点。
教学时数：2学时；实验每人3学时
教学内容：电视的传播、再现与表现；电视技术的发展过程；电视节目制作的三个转变与三个过渡；目前数字化时代的几种不同格式介绍；模拟信号和数字信号的几种传输方式。
实验：参观《电视节目制作实验室》和《电视演播室》，听教师讲解电视节目制作的基本过程。
考核要求：1.能准确的说出电视的传播、再现和表现功能。
2.熟悉目前数字化时代存在的几种数字格式。
3．熟悉模拟信号和数字信号的几种传输方式。
4．掌握电视节目的三种制作方式定义和构成特点。
5．掌握“多版制作”和“制播合一”的制作流程。
6．掌握数字时代电视节目的制作特点。
第二章：电视摄像艺术
第一节：电视画面
教学要点
电视画面的形成；“帧”；“扫描”；“同步”；“电视镜头”；“主体”；“陪体”；“前景”；“背景”。
教学时数：1学时。实验每人3学时。
教学内容：电视画面的形成；“帧”的概念；“扫描”的概念；“同步”的概念；“电视镜头”的概念；“主体、陪体、前景、背景”的概念以及处理时的注意事项。
实验：复习上次实验的内容，并让学生拍摄一组镜头，要求时间码码连续、白平衡正常、主体突出，前后景搭配合理，陪体安排得当。
考核要求：1.掌握电视镜头的概念。
2.掌握“主体、陪体、前景、背景”的概念以及处理时的注意事项。
3.通过实验进一步加深对教学内容的理解。
第二节：取景与构图
教学要点
取景、景别；构图、静态构图、动态构图。
教学时数：2学时；实验每人3学时。
教学内容：“取景”的概念；悦目的分截高度；“构图”的概念；电视画面的构图特点；基本构图方法；“黄金分割法”的概念；构图时应注意的问题；“净空高度”的概念。
实验：让学生拍摄一组各个不同对象、不同景别的镜头。要求分截高度合理，净空高度适当，构图新颖。
考核要求：1.掌握“取景”的概念；“景别”的概念；悦目的分截高度。
2. 掌握“构图”的概念；电视画面的构图特点； “黄金分割法”的概念；构图时应注意的问题；“净空高度”的概念。
3.通过实验验证教学内容，并学会合理的取景和构图，进一步加深对教学内容的理解。
第三节：拍摄要点和摄像三要素
教学要点
拍摄要点：平、稳、匀、清、准；摄像三要素：摄像方向、摄像距离、摄像角度。
教学时数：3学时；实验每人6学时。
教学内容：摄像时如何做到拍摄的电视画面平、稳、匀、清、准。摄像时如何确定摄像方向、摄像距离、摄像角度。
实验：第一个环节：让学生拍摄一组固定镜头，要求画面横平竖直，不能晃动，图像清晰。教师根据学生拍摄的镜头进行讲评。
第二个环节：让学生拍摄一组运动镜头，要求镜头运动的速度要“匀”，落幅要“准”。教师根据学生拍摄的镜头进行讲评。
考核要求：1.掌握拍摄要点的基本要求，镜头的拍摄要做到平、稳、匀、清、准。
2．学会在拍摄现场选择摄像三要素。
3．通过实验体会拍摄要点，提高摄像基本功。
第四节：镜头的视觉功能
教学要点
摄像机的光学系统；镜头的光学特征；聚焦与景深；跟焦点；移焦点。
教学时数：1学时；实验每人3学时。
教学内容：摄像机的光学系统：中性滤色片、色温滤色片，镜头的变焦倍数；镜头的光学特征：焦距、视觉、相对孔径与光圈系数；聚焦与景深：聚焦的概念、聚焦的方法；景深的概念；跟焦点、移焦点的概念与方法。
实验：改变摄像机的中性滤色片，让学生观察图像亮度的变化；改变摄像机的色温滤色片，让学生观察图像色彩的变化；改变镜头的焦距让学生观察图像景深的变化；练习虚实变化—移焦点镜头的拍摄方法。
考核要求：1.掌握中性滤色片和色温滤色片的功能与作用，学会在不同条件下使用合适的滤色片。
2．掌握聚焦和景深的概念，学会正确焦聚的方法。
3．掌握不同景深要求下各种镜头的拍摄方法，学会合理利用变焦镜头。
4．掌握移焦点的方法与技巧，学会移焦点镜头的拍摄。
第五节：运动摄像
教学要点
运动摄像的特点；运动摄像的类型；运动摄像的要求。
教学时数：2学时；实验每人3学时。
教学内容：运动摄像的特点；运动摄像的类型；推镜头的拍摄技巧；拉镜头的拍摄技巧；
摇镜头的拍摄技巧；移镜头的拍摄技巧；跟镜头的拍摄技巧；综合运动镜头的拍摄技巧。（各种运动镜头的课件展示。）
实验：分两个单元：第一个单元，练习拉镜头、摇镜头、移镜头和跟镜头这些对聚焦要求不高的镜头的拍摄。第二个单元，练习推镜头和一个人物从远处走来，镜头始终保持近景的拉镜头这种对聚焦要求很高的镜头的拍摄方法。
考核要求：1.掌握推、拉、摇、移、跟和综合运动镜头的拍摄方法与技巧。
2．掌握聚焦的方法和技巧。
3．通过实验使理论和实践相结合，彻底掌握各种运动镜头的拍摄技巧。
第六节：轴线规律与机位设置
教学要点
轴线规律；三角形原理；外反拍；内反拍；平行机位；直角机位；共同视轴；越轴的方法。
教学时数：2学时；实验每人3学时。
教学内容：轴线规律：方向轴线、运动轴线、关系轴线；三角形原理与两人对话的机位设置：外反拍机位；内反拍机位；平行机位；直角机位；共同视轴；越轴的方法。（各种机位的课件展示。）
实验：拍摄两人面对面谈话的镜头，练习外反拍机位、内反拍机位和平行机位拍摄方法与构图要求。并让机器越过轴线到另一侧去拍摄，让学生认识越轴的后果。
考核要求：1.牢记轴线规律，学会在各种条件下的机位设置。
2．掌握外反拍、内反拍的方法与技巧。
3．掌握合理越轴的方法。
第七节：电视摄像与蒙太奇
教学要点
摄像中的蒙太奇思维；蒙太奇的表现形式；蒙太奇句式在摄像中应用；长镜头—镜头内部的蒙太奇。
教学时数：2学时；实验每人3学时。
教学内容：摄像中的蒙太奇思维；蒙太奇的表现形式与镜头拍摄时蒙太奇思想；蒙太奇句式在摄像中应用；怎样利用蒙奇的时空结构处理现实时空；长镜头—镜头内部的蒙太奇。
实验：综合练习，让学生自己制作一个节目，全面掌握本门课程的教学内容。
考核要求：1.掌握蒙太奇理论的实质，学会在摄像中合理的分切镜头。
2．熟悉蒙太奇的时空结构，学会在摄像中处理时空。
3．通过拍摄电视节目，提高摄像技术。
第三章：电视照明
教学要点
几种常用灯具；照明中的基本光线；基本布光方法；光线应用实例；虚拟演播室及其光线处理。
教学时数：2学时；实验每人3学时。
教学内容：几种常用灯具：聚光灯、散光灯、效果灯、三基色泠光源、电脑灯等的性能介绍；照明中的基本光线：主光、辅助光、轮廓光、背景光、装饰光、顺光、效果光、顶光、眼神光、脚光的功能与作用；基本布光方法：三维照明法、普遍照明法、分区照明法；光线应用实例；虚拟演播室及其光线处理。
实验：教师讲解、示范。学生进行布光实践
考核要求：1.熟悉各种灯具的性能和用途。
2．掌握布光的方法，学会布光。
第二部分：电视节目编辑
第四章：电视画面编辑
第一节：电视编辑与蒙太奇
教学要点
镜头与蒙太奇；镜头的特性；镜头组接的规律。
教学时数：3学时；实验每人3学时。
教学内容：镜头与蒙太奇；镜头的特性：记录性、不确定性、选择性；镜头组接的规律：逻辑因素、相似因素、缓冲因素；
实验：线性编辑系统介绍；组合编辑和插入编辑练习
考核要求：1.掌握组接规律。
2．熟悉线性编辑系统的性能。
3．掌握组合编辑和插入编辑的操作方法。
第二节：镜头长度的取舍
教学要点
景别的作用；镜头长度的确定；
教学时数：4学时；实验每人3学时。
教学内容：景别的作用；景别与镜头长度；镜头长度的确定：内容长度、情绪长度、节奏长度；
实验：动态编辑练习；慢动作、快动作的编辑方法；配音的方法；配解说的方法；
考核要求：1.熟悉景别与镜头长度的关系。
2.掌握镜头长度的取舍方法。
3．掌握慢动作、快动作的编辑方法。
4．掌握配解说、配音乐的方法。
第三节：运动的组接
教学要点
画面主体运动与镜头组接；镜头外部运动与镜头组接。
教学时数：2学时；实验每人3学时。
教学内容：画面主体运动与镜头组接：静接静、动接动、静接动、动接静；镜头外部运动与镜头组接：静接静、动接动、静接动、动接静。
实验：非线性编辑系统介绍；非线性编辑系统的编辑理念；非线性编辑系统的基本编辑方法。
考核要求：1.掌握运动组接的技巧和方法。
2．熟悉非线性编辑系统的性能。
3．掌握非线性编辑系统的基本编辑方法。
第三节：画面组接的剪接点
教学要点
剪接点的概念；画面剪接点；声音剪接点；
教学时数：2学时；实验每人3学时。
教学内容：剪接点的概念；画面剪接点：动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点；声音剪接点：对话剪接点、音乐剪接点、音响剪接点。
实验：非线性编辑系统中特技的制作方法。
考核要求：1.熟悉剪接点的概念，掌握剪接点的选择方法。
2．掌握非线性编辑系统中特技的制作方法。
第四节：画面方向性
教学要点
画面方向的规律；轴线规律；
教学时数：2学时；实验每人3学时。
教学内容：画面方向的规律：拍摄方向决定画面方向；轴线规律：主体运动轴线、人物方向轴线、人物关系轴线、双轴线和多轴线的处理。
实验：1.掌握画面的方向性原则，在编辑时正确处理轴线问题。
2．掌握非线性编辑系统中“画中画”的制作方法。
3．掌握特技制作中“关键帧”的操作方法。
第五节：场景的转换
教学要点
场景划分的依据；技巧转场的方法；无技巧转场的方法
教学时数：2学时；实验每人3学时。
教学内容：场景转换的视觉心理要求；场景划分的依据：时间段落、空间段落、情节段落；技巧转场的方法：淡入淡出、叠化、划像、翻转画面、定格；无技巧转场的方法：出画与入画、两极镜头转场、特写转场、同景别转场、挡黑镜头转场、同一主体转场、相似体转场、运动镜头转场、主观镜头转场、空镜头转场、逻辑因素转场、地点转场、声音转场。
转场的方法”2课时；“电视节目的节奏”2课时；“影视作品的结构”2课时。
教材及参考书目
1、 任金洲 高波 ，《电视摄像》 中国广播电视出版社，2000年第1版
2、 苏启崇，《实用电视摄像》 中国广播电视出版社，2000年8月第1版 2002年8月第4次印刷
3、 李思维 咸彦平，《电视摄像技术》 电子工业出版社，1993年10月第1版。
4、 武海鹏，《电视制作》 中国广播电视出版社，2001年5月第1版 2002年8月第2次印刷
5、 孟群 伍建阳《电视节目制作技术》 北京广播学院出版社，2000年1月第1版 2002年10月第4次印刷
6、 张歌东，《数字化影视制作技术》北京广播学院出版社，2000年1月第1版 2002年10月第4次印刷
